HISTORIA

Los orígenes del teatro de títeres se remontan probablemente 30.000 años en la historia.

Los títeres se han utilizado desde tiempos prehistóricos para transmitir ideas y conocimientos en las sociedades humanas.
Algunos historiadores afirman que el teatro de títeres precede al teatro de actores.
Existen evidencias de figuras de madera articuladas movidas por hilos halladas en tumbas egipcias y datadas en el año 2000 A.C.

Actualidad

Desde principios del siglo XIX el arte de las marionetas despertó un vivo interés entre artistas de las Bellas Artes, como Heinrich von Kleist, Sergei Obraztsov, Edward Gordon Craig, Lorca, Picasso, Paul Klee o Leger, entre muchos otros.
En la actualidad los títeres son protagonistas en el cine, la televisión o la publicidad, además de en salas de teatro, escuelas, calles y plazas. Existen multitud de festivales dedicados al teatro de títeres en todo el mundo.

ELEMENTOS:

ESCENARIO

TEATRINO

DIALOGO O OBRA

· Recomendaciones

· Los títeres deben interactuar con el público, realizar preguntas, cantar y hablar con ellos.

· El títere que está actuando es el único que se mueve al hablar, para que la atención se centre en el y no en los demás personaje.

Tipos de títeres

Existen numerosas técnicas para manipular y construir marionetas. Los tipos de títere más habituales son:

Títeres

Teatro de Sombras

El origen del Teatro de Sombras se remota a los tiempos del hombre

Prehistórico, cuando éste hacía sombras con sus manos y su cuerpo frente al fuego de las cavernas.

Los orígenes del teatro de sombras los encontramos en la India y en China.

En India y después en Indonesia el titiritero de sombras era un hombre muy especial llamado Dalang, era un artista sacerdote. Por medio del teatro de sombras representaba mitos cuya función era la de educar y transmitir valores al pueblo.

En Indonesia esta tradición se mantiene muy viva y continua estando ligada a los rituales, a la unión y comunicación con la comunidad.

Las marionetas las fabrican con piel de búfalo y son figuras de distintos tamaños bellamente pintadas. Los personajes son héroes, princesas, dioses, gigantes, animales.

Se presentan dos clases de teatro de sombras en el primero: Se utiliza una tela negra, una lámpara para reflejar la imagen y realizar las representaciones, las imágenes o marionetas utilizadas en este caso deben estar pintadas de negro.

Por otro lado el teatro de sombras con los dedos en donde se hacen diversas imágenes, las personas que trabajan con esta clase de teatro de sombras debe tener una gran habilidad para manejar los dedos y hacer diferentes imágenes con rapidez.

La sombra equivale a la magia de los sueños, al subconsciente, a la muerte, al más allá. Sus formas inestables y siempre cambiantes son una invitación al juego imaginativo y creativo, una constante estimulación de la fantasía.

Es por ello que las sombras representan historias con una fuerte carga fantástica, por sus posibilidades de insinuar sin dejar ver, de deformar la realidad y dotarla de unas características que en otros medios sería difícil de conseguir.

La sombra nos traslada a un mundo informe, no creado, en donde se reflejan nuestras pasiones, nuestros miedos, nuestras divisiones interiores.

El teatro de sombras tiene como desventaja que las imágenes presentadas en el escenario difícilmente se puedan identificar.

PLAN OPERACIONAL

FECHA: 18 Abril de 2009

NOMBRE DEL COLEGIO: Colegio Integrado del Carare

CURSO: Tercero a Quinto de primaria

HORARIO: 8 a 11 am

JORNADA: Mañana

MAESTRAS EN FORMACIÓN:

• Andrea Carolina Uribe Caballero

TALLER DE LITERATURA INFANTIL

TITULO: GÉNERO TEATRAL

TIEMPO PROBABLE: 2 meses (5 horas semanales )

PROPOSITO: Explorar, dar a conocer y exponer el origen evolución y clases del género teatral.

LOGRO: Reconoce e identifica el genero teatral.

INDICADORES DE LOGROS: implementar las diferentes clases de genero teatral.

PLA OPERATIVO